Iniciamos el año con el regreso de este exitoso espectáculo escrito y dirigido por Adrián Castro, como un homenaje al amor por las personas que van pasando por nuestra vida. Sergio y Noelia son una pareja joven que se dedica al teatro en nuestro país y cuya relación está a punto de terminar. La obra se construye con una serie de “flashbacks”, al estilo cinematográfico, para entender cómo llegaron a ese final… mostrando sus situaciones buenas y aprendiendo de las malas. ¿Cuánto dura el amor? Probablemente más de lo imaginamos. Este montaje contemporáneo reúne una serie de cosas distintas y heterogéneas que no deberían tener sentido juntas, pero que funcionan. ¡Dejate sorprender por el sin fin de referencias que componen esta original comedia romántica con poca comedia y aún menos romance!
Funciones: Del 26 de enero al 11 de febrero. Viernes y sábado, 8 p.m. / Domingo, 6 p.m.
¿Cómo hacemos para lidiar con las voces y enredos mentales cuando estamos en pareja? Te invitamos a descubrilo en esta reflexiva comedia romántica que expone los clásicos conflictos de las parejas a la hora de llevar una relación adelante y nos invita a pensar -con humor y dolor- qué sucede cuando el amor no alcanza.
La aplaudida puesta en escena, llevada a las tablas con gran éxito en varios países de Latinoamérica, cuenta la historia de Clara y Joaquín, quienes se conocen, se gustan, se seducen, se enamoran y comienzan a convivir. Ellos son dos, pero son muchos a la vez: son todas las voces que los habitan. Son dos personajes en seis intérpretes. Son los protagonistas de este divertido espectáculo que dispara la pregunta: ¿qué pasaría si todas nuestras voces hablaran igual de fuerte?
Funciones: Del 23 de febrero al 24 de marzo. Viernes y sábado, 8 p.m. / Domingo, 6 p.m.
Presentado por TNT Theatre Britain y producido por Teatro Espressivo, el clásico espectáculo Hamlet viene de gira por Latinoamérica este 2024 tras el éxito de Macbeth y Romeo & Juliet del año anterior.
Hamlet, el primer ser humano moderno en la ficción, explora la moralidad en un mundo inmoral, invitando al público a vivir la obra de Shakespeare de forma rápida, furiosa, divertida y profunda. La versatilidad de la puesta en escena permite presentaciones en diversos espacios, desde teatros nacionales hasta gimnasios escolares.
Además, la compañía ofrece la oportunidad de realizar foros y talleres de teatro para estudiantes, explorando la riqueza del arte desde una perspectiva única. Este espectáculo en inglés se puede presentar con sobretítulos en español.
Función: 11 de abril. Jueves, 8 p.m.
Coproducción TNT Theatre // DRAMA COMEDIA
Las versiones teatrales de Don Quijote suelen simplifican esta gran obra literaria hasta el extremo de desacreditar al “Caballero de la Triste Figura” y a su leal escudero Sancho Panza, reduciéndolos a figuras bufonescas y bobaliconas. A diferencia de ello, esta nueva adaptación explora la profundidad y trascendencia de esta obra maestra.
El director artístico, Paul Stebbings, ha decidido centrarse en el humor inteligente como una forma de esclarecer los dilemas de la condición humana sobre los que versa el libro. Es un viaje frenético y maravilloso hasta las soleadas mesetas de la España renacentista. Allí nada es lo que parece y, sin embargo, la verdad, la tolerancia y la dignidad humana triunfan sobre los prejuicios, las supersticiones y la codicia.
El estilo teatral del montaje – coproducido por Espressivo, TNT Theatre Britain y ADG Europe – procura un ritmo vertiginoso y más expresivo que el del mismo libro, en donde la acción es realzada a través de una partitura musical especialmente compuesta para el espectáculo, gracias al talento de su director musical, Paul Flush, y a la interpretación de un equipo de actores costarricenses de gran trayectoria.
Para el director Paul Stebbings: “La interminable riqueza de Don Quijote está en su habilidad para cuestionar la condición humana en su totalidad, en exponer nuestra propia locura y sugerir que en nuestro deseo por crear fantasía somos nobles. De esta manera, así como la aldea de Don Quijote no tiene nombre y con ello se convierte en todas las aldeas, así todos nosotros somos Don Quijote y Sancho Panza: despojados de nuestros propios sueños tendríamos muy poco por qué vivir en esta dura vida. Todos “luchamos contra molinos” y quizás esto no sea algo tan malo.”
Funciones: Del 19 de abril al 5 de mayo. Viernes y sábado, 8 p.m. / Domingo, 6 p.m.
Basado en el libro ”La elección”, de Edith Eger, este montaje es un viaje a través de su historia personal, en la que con apenas 16 años fue enviada a los campos de concentración que el régimen nazi destinó para la eliminación sistemática del pueblo judío.Edith nos permite, a través de su travesía, descubrir algunas claves del proceso que le permitieron recuperar el sentido de la vida y la alegría de vivir. Algunas de ellas transmitidas por su mentor, el doctor también sobreviviente del holocausto, que le abrieron el camino hacia la luz, para entender y sobre todo, aceptar su destino aceptándose a sí misma”, comenta Gladys Alzate, directora de este unipersonal, cuya adaptación estuvo a cargo de José Fernando Álvarez, y que cuenta con la actuación de Helena Baruch.
Funciones: Del 9 al 11 de agosto. Viernes y sábado, 8 p.m. Domingo, 6 p.m.
Del 23 de agosto al 1 de setiembre. Viernes y sábado, 8 p.m. / Domingo, 6 p.m.
"La danza de la ira" (Cosquillitas) es una obra inspiradora, motivacional y llena de luz que nos sumerge en la historia de Odette, una bailarina profesional que enfrenta y supera los traumas de su infancia marcados por el abuso sexual. A través de la danza, Odette encuentra un camino de sanación y nos demuestra el poder del arte para transformar el dolor en esperanza. Esta magistral obra, escrita por Andréa Bescond y puesta en escena por Eric Métayer, nos recuerda que el arte es resiliencia.
Por su trabajo en esta puesta en escena, Marian Li recibió el Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia en la categoría de Actuación 2023. Su capacidad histriónica, manejo del escenario, sensibilidad y versatilidad para representar en las tablas un tema socialmente delicado, fueron tan solo algunos de los elementos considerados por el jurado evaluador.
Funciones: Del 6 al 15 de setiembre. Viernes y sábado, 8 p.m. / Domingo, 6 p.m.
A petición del público, que agotó las temporadas anteriores, regresa a nuestro escenario la divertidísima comedia de gran éxito internacional Una semana nada más de Clément Michel, bajo la dirección de Carlos Villalobos.
La versión 2024 del aplaudido espectáculo, que se ríe de las relaciones de pareja y amistad, cuenta con una nueva puesta en escena para el disfrute absoluto de los espectadores. Producida por Teatro Espressivo, con el talento de un equipo de destacados diseñadores nacionales como Roger Robles, Francella Yglesias y Antonio Cordero, la obra se renueva con un montaje cargado de frescura y humor que no te podés perder.
Acompañanos a descubrir todo lo que puede pasar en solo una semana... cuando Pablo (Javier Montenegro) le pide a su mejor amigo Martín (Manuel Martín) que se vaya a vivir con él y su novia Sofía (Sofía Chaverri), para que ella -cansada de convivir con un intruso- decida irse y terminar con la relación.
Funciones: Del 24 de mayo al 07 de julio (excepto 22 de junio). Viernes y sábado, 8 p.m. / Domingo, 6 p.m.
Producción Espressivo // DRAMA
Víctor Frankenstein es un joven ávido de conocimientos científicos, obsesionado con vencer a la muerte. Como estudiante de medicina, se interesa por los experimentos del profesor Waldman, que lo inspira a crear un "monstruo" de apariencia humana a partir de cadáveres.
Regresa a Espressivo este espectacular montaje contemporáneo, inspirado en la novela de Mary Shelley, que combina el teatro musical y el rock en una producción vibrante, dirigida por el artista británico Paul Stebbings.
Un elenco fresco y lleno de talento interpreta uno de los más potentes mitos modernos, haciéndonos reflexionar sobre los prejuicios y la investigación científica. Entre drama, comedia y terror, el espectáculo muestra la evolución del “monstruo” y su soledad.
Funciones: Del 4 al 20 de octubre. Viernes y sábado, 8 p.m. / Domingo, 6 p.m.
Producción Espressivo
Detectives, humor y pistas en cada bocado... Teatro Espressivo y Espressivo Bistró se unen para traernos una divertida, misteriosa y exquisita propuesta nunca antes vista en Costa Rica.
Si sos amante de la buena gastronomía y del buen teatro, no podés dejar pasar esta oportunidad única de ser parte de nuestra cena misteriosa. Es más que una cena, y más que una obra de teatro. Es una experiencia de entretenimiento que reúne lo mejor de ambos mundos en una noche llena de risas y sabores.
Preparate para estar verdaderamente dentro de una obra de teatro, mientras disfrutás de un banquete especialmente diseñado para una velada inolvidable, compartiendo con tus acompañantes y otros desconocidos hasta ahora.
Viví una experiencia inmersiva con una particular pareja de detectives que necesitan resolver un misterioso caso por medio de los más inusuales métodos. ¿Cuál es el crimen que se está cometiendo en el Espressivo Bistró? ¿Quién es el responsable? Esto y muchas cosas más las descubriremos en “El misterio de las plumas y los diamantes”, una novedosa experiencia escénica y gastronómica.
Menú especial: Iniciamos con un delicioso carpaccio de lomito maridado con vino blanco (entrada), seguido de un rico sorbete de cas ideal para limpiar el paladar. De plato fuerte tenemos un exquisito cordon bleu con puré mixto de tubérculos y vegetales salteados, acompañado de una copa de vino tinto, y como broche de oro serviremos un inigualable mousse de chocolate.
Lugar: Espressivo Bistró, Momentum Pinares.
Funciones:
Jueves 31 de octubre, 7 p.m. (AGOTADAS)
Jueves 28 de noviembre, 7 p.m.